Sound Track

Sonaba en mis oídos, James Dean Bradfield, cantando con su voz aguda y melódica; Still a long way to go. Ese era mi mundo, cuando a través del sonido envolvente de la canción, la voz metálica del altavoz anunció: siguiente parada estación España. Como impelidos por una fuerza desconocida, salimos y nos desparramamos presurosos por el amplio anden...las escaleras...el sol del verano. Todo un universo y allí cada quien en su mundo...y yo en el mío...unido vitalmente por el cordón umbilical de mis audífonos...

EUCARISTIA

¿Peregrinos?


¿Hacia dónde va toda esta gente gris? sumergida en eternas lecturas de libros imposibles, en los rincones poliédricos del vagón del metro...buscando marcar espacios de dominio, breves y efímeros como los trayectos entre las interminables estaciones.

Lola

Con este sencillo nombre se da a conocer esta artista de raíces noruegas y alemanas. Sus cuadros, un tanto tenebrosos, parecen salidos de el mundo de las pesadillas infantiles.
http://www.lolafineart.com/

Dustin Humphrey- Fotografía

Si bien esta imágenes pertenecen a la campaña publicitaria de Insight, no he podido remediar colgarlas, de paso os podeis pasar por la web de este fotógrafo y conocer más sobre él.
http://www.reelsessions.com/dustinhumphrey_insight.html

Spy- street art.

Spy es un artista que logra sorprendernos con su arte urbano. Sus ideas son lo suficientemente simples e inteligentes como para conseguirlo.

http://www.spy.org.es/

Carl Wagner- Fotografía

http://www.carlwarner.com/warner.html

Fotógrafo londinense dado a la metáfora. Muy recomendada una visita por su web.

Jan Bollaert

http://www.janbollaert.com/

Joshua Hoffine- Fotografía

http://www.joshuahoffine.com/

Ronit Baranga

http://www.ronitbaranga.com/shellsOfWings.htm

FETICHE

RELEASE



Os dais cuenta que la realidad es un cosntruccionismo colectivo e individual. Ir más allá o quedarse por ahi, es solo un asunto de transgresiones. No son las latas de cocacola el tema, sino la posibilidad de situarlas en un plano de representación que las independiza de la iconicidad convencional, ofreciendonos un buen simulacro de oficio y técnica...algo así como un fetiche ante el cual suele exclamarse ¡¡¡increible, qué tío...!!! ¿cómo lo hizo?
En tanto no se acabe la capacidad de asombro y admiración todo va bien...

Pedro Campos- Pintura.

http://www.pedrocampos.net/

Sorprendente artista madrileño que consigue un altísimo detalle pintando al óleo sobre lienzo.

Mr Bingo

http://www.mr-bingo.org.uk/

Desde Shoreditch en Londres llega a nosotros el trabajo de Mr.Bingo, interesante ilustrador y animador con un estilo fresco y humorístico.

Eric White

http://www.ewhite.com/
Eric White es uno de los artistas más destacados del movimiento pop surrealista. Los personajes de sus obras parecen salidos del Hollywood de los años 40 y estan envueltos en ambientes misteriosos induciendo a la psicosis del espectador.

Corto- Joseph Mann

Taller Than Trees from Joseph Mann on Vimeo.

CINE

PARA LA PRUEBA



Si necesitan mirar la historia del cine de manera resumida y entretenida, aqui os dejo un link: http://www.xtec.cat/~xripoll/ecine0.htm

SE VIENE SAN JORDI

¿CUANTOS DRAGONES MATARA ESTA VEZ?

Semana de tradiciones en Barcelona. ¿Qué hay más importante para una comunidad que las tradiciones?. Da igual las razones y los recovecos de donde proviene esta fiesta, es Sant Jordi y ya esta.
Nosotros, los que vivimos el mundo visual, lo celebramos de manera diferente. Así es que, el equipo creativo de Uni-Tec ha diseñado, entre otros, un concursillo para ser ganado por uds. Se trata de fotografía digital. El tema: " Musicos del metro o del tren en Barcelona y sus localidades. Así es que cojan su camara y click, click, click, me presentan una copia a color o b/n en din A4 y el archivo digital y ya esta. Si toda va bien you got it , y a cobrar un vale para canjes en FNAC por 50 eurillos.
Vamos...es lo menos que pueden hacer, si alguien sabe de imágenes...sois vosotros.

Vamos, vamos

Emmanuel Polanco

http://www.emmanuelpolanco.net/

Artista francés que conjuga a la perfección el collage con la ilustración.

Blu- street art

Letter A from blu on Vimeo.

Artista italiano que ha conseguido crear un mundo personal y onírico. Barcelona ya cuenta con su sello después de pasar por aquí para hacer un inmenso graffiti llamado " Tiburón".

Mark Jenkins

http://www.xmarkjenkinsx.com/

Artista estadounidense que integra sus piezas en clave de humor en el paisaje cotidiano.

Elizabeth McGrath

http://www.elizabethmcgrath.com/

"THE NOTE"

"THE NOTE" es un cortometraje de Jon Greenhalgh. La nota decía “Te Amo”. Sin embargo, esto no era cualquier trozo de papel. Este trozo de papel tenia su propia mente e iba a intentar todo lo posible en su poder para unir a un chico ingenuo y a una chica del otro lado de la vía.



Aquí dejo el link para los que no puedan verlo: http://www.youtube.com/watch?v=hCb99eZqIho

UN VIAJE SIN REGRESO

FATHER AND DAUGTHER


Y...preguntabaís en la mañana, ¿y las las viejecitas qué?, lentas y cansadas, como perdonando al viento. (Piero)¿ Qué hacen en el relato estas tristes figuras?. Pues son una analogía de la muerte...al último viaje en barca...que aguarda amarrada al borde del lago. Unos primero y otros después con la esperanza del reencuentro con alguien...así es la vida, llegadas y partidas, despedidas y encuentros, abordajes y desembarcos..así eternamente, como la vida...hacia dentro y hacia fuera de uno mismo...

Desiree Dolron- Fotografía

http://www.desireedolron.com/

Dolron muestra su devoción hacia la pintura dando a sus modelos la misma apariencia que conseguían los antiguos flamencos. En los retratos consigue, mediante la utilización de la luz y los retoques digitales, que sea difícil verlos como fotografías.

The Enchanted Doll- Muñecas made in Rusia.

http://www.enchanteddoll.com/

Esta joven rusa cuenta que hacer cada muñeca le cuesta entre 150 y 350 horas, y el resultado son delicadas muñecas de fina porcelana, articuladas mediante bolas. Utiliza mohair y sedas para los cabellos.

Catalina Estrada- Paraíso estético de colores.

http://www.katika.net/

Fafi- street art.

http://www.fafi.net/

1, 2, 3...WHISKYYYYYY

NOSOTROS MISMOS...UNA PARADA PARA UN CLICK

Ray Caesar- Arte digital surrealista.

http://www.raycaesar.com/

Mark Khaisman- Arte con cinta de embalar

http://www.khaismanstudio.com/

"La técnica consiste en superponer varias capas de cinta en los lugares adecuados para conseguir los distintos tonos y sombras, trabajando en una superficie traslúcida colocada sobre una fuente de luz. Mark se inspira en gente, lugares y cosas que le permitan reinterpretar clásicos del arte usando su medio y su método." La web oficial de Mark Khaisman.

Mark Ryden- A medio camino entre lo ingenuo y lo tétrico.

http://www.markryden.com/

¿HACIA DONDE VA EL ARTE?

SUPERTIBURONES


Un tiburón de Wall Street, el especulador Steve Cohen, pagó 12 millones de dólares por un escualo momificado en formol por el taller de Damien Hirst, presunto artista británico. Tal ha sido el encuentro del arte y de la vida en el siglo XXI: del tiburón en formol artístico con el tiburón financiero de la manada que ha causado la crisis económica del 2008.

El tiburón se ha convertido en el punto tangencial entre dos mundos que solían estar y deberían continuar separados: la especulación financiera y el arte. Este encuentro, que se veía venir, estaba cantado desde que el arte arrojó sus credenciales estéticas y sustituyó los cánones por precios, sus valores por dinero. La intromisión del mercado en el arte ha abocado a la subasta de tiburones en formol - y otros animalitos-por un cínico pesetero que ha logrado hacerse pasar por artista gracias a los capitales invertidos en él por un publicista llamado Saatchi.

La subasta que organizó el exultante Hirst el 15 y 16 de septiembre del 2008 en Sotheby´s para ahorrarse las comisiones de los galeristas y el hecho de que en ella pujaran el propio Hirst y sus amigos para subir los precios han colmado el vaso del esnobismo artístico y han provocado, por fin, protestas y descontento entre las gentes del arte, callados desde que los críticos se equivocaron con los impresionistas hace más de un siglo.

Las macabras instalaciones del taimado Damien han soliviantado a más de un amante del arte, entre otros, a Robert Hughes y Mario Vargas Llosa. Las protestas inteligentes de ambos se estrellan, como ellos mismos lamentan, contra el muro del todo vale, es decir, la ausencia de criterios para evaluar las obras. Ese muro tras el que puede refugiarse la incompetencia fue alzado por las vanguardias a partir de 1910. Los artistas rompedores de inicios del siglo XX no sólo abolieron la pintura figurativa o la música armónica, sino también, por medio de los teóricos que los promocionaron, las teorías estéticas por las cuales se evaluaban las obras. La demolición fue tal que ya ni siquiera hay modo de saber si algo es arte o no. La última y repulsiva disolución del arte contemporáneo es la de animales en formol.

(La Vanguardia)

iri5- Arte con lo que sea

http://www.flickr.com/photos/iri5/

Ju Duoqi- El museo vegetal

http://www.parisbeijingphotogallery.com/main/juduoqiworks.asp

AVIGNON 3

SIN TITULO / Esther Cid/Dibujo Artístico


Esta interpretación de las Damas de Avignon de Pablo Picasso, nos abre la mirada a una respuesta al limite del Fauve. Es una delicia visual el resultado del color, con sus insultantes matices, como así también, los ritmos envolventes de los gráciles y seductores cuerpos - flamas, retorcidos en un interminable infierno de amarillos y naranjas.

90 MINUTOS

TIEMPOS DE PRUEBAS


Seguramente muchos de vosotros estaís pensando en estos días en la Prueba de Acceso. Es lógico...esperable, considerando que habeis pasado casi 8 meses, escuchando los discursos de los profesores y machacandote el cerebro por descubrir la formula correcta para obtener buenos resultados sin mucho stress. Pues os dire que: no existe la formula: a+b = Llotja/Massana, sino el manejo comprensivo de los saberes que hemos construido grupalmente. He dicho, más de una vez, que el resultado ideal, es aquel que se consigue administrando inteligentemente lo que se sabe o tiene. ( seguridad, tranquilidad, conocimiento, estrategias de respuesta, tácticas de proceso) Todos los que esteis alli, al momento de la prueba, estareis pensando y sintiendo lo mismo, por lo que, es mejor transformar las preocupaciones en seguridades (aunque sean pequeñas) y la dispersión en proactividad. Por eso, a casi un mes del dia P, os invito a currar duro y a aprovechar cada clase como si fuera la última. La única formula que conozco y que va bien es: a+b+c.trabajo=lo logre.

VIGILANTE

WATCHMEN

La historia tiene lugar en EEUU, concretamente en NYC, en el año 1985. Las tensiones provocadas por la guerra fría y la amenaza de una inminente escalada bélica entre EEUU y la URSS que causaría una catástrofe nuclear a nivel mundial, hacen mella en la moral de la población que vive temerosa y resignada ante lo que parece ser el fin del mundo civilizado tal y como lo conocen. En este escenario sobreviven los Vigilantes (watchmen), la segunda generación de una suerte de justicieros enmascarados que desde finales de la 2ª guerra mundial han luchado contra el crimen sin mas súper poderes que su propia vocación de servicio. Ahora, en 1985, cuando la sociedad les cuestiona sus principios y cuando se han convertido en un estorbo para los cada vez mas oscuros planes del gobierno, los Watchmen han de hacer frente a lo que podría ser su propio fin.

Esta es la adaptación a la gran pantalla de la novela gráfica de Alan Moore llevada al cine a manos del director Zack Snyder.

Watchmen fué publicada por primera vez como una serie limitada de cómics de 12 ejemplares por DC Comics entre 1986 y 1987.
Es la única novela gráfica que ha ganado el premio Hugo o que apareció en la lista Time entre "las 100 mejores novelas de lengua inglesa desde 1923 hasta el presente".

Publicado por Eli


http://watchmenmovie.warnerbros.com/

CARAVAGGIO

EL PRIMER FOTOGRAFO



Los grandes maestros del arte, ¿calcaban sus obras? Mucho se ha especulado sobre este asunto y no hay genio de la pintura que se salve. Sin ir más lejos, las obras de Velázquez han sido consideradas en ciertos foros como prefotográficas. La Historia del Arte de la Pintura de CEA Bermúdez dice del autor de Las meninas: "Se propuso apurar todos los caminos para observarla (la naturaleza) y halló el muy seguro de la cámara obscura, que trasforma la naturaleza en pintura, (...) y cualquiera que haya cotejado el estilo y máximas de Velázquez se convencerá de ello".
Otro pintor prefotográfico es Caravaggio. Según un estudio presentado ayer en Florencia, el artista renacentista utilizaba instrumentos ópticos revolucionarios para fotografiar a sus modelos. Esto ocurrió a finales del siglo XVI, es decir, más de 200 años antes de que se inventara la cámara.
La investigadora Roberta Lapucci, profesora del Studio Art Centers International de Florencia, no dudó en calificar al maestro del claroscuro como un precursor de la fotografía. Al parecer, Caravaggio trabajaba en una habitación oscura e iluminaba a sus modelos a través de un agujero en el tejado. Utilizando una lente y un espejo, la imagen se proyectaba sobre el lienzo.
Según Lapucci, Leonardo Da Vinci ya había hablado de la cámara oscura, pero fue Caravaggio el primero en utilizarla. El artista encontró grandes apoyos en el campo de la ciencia. "El método se lo sugirió su amigo Giovanni Battista Della Porta, un físico", reveló la investigadora. Entre sus grandes descubrimientos, Della Porta había dotado de lente biconvexa a la cámara oscura, inventada por Leone Battista Alberti un siglo antes.
Al parecer, uno de los principales elementos en estas mezclas era el mercurio
Caravaggio fijaba la imagen exponiéndola durante media hora sobre el lienzo y utilizando sustancias sensibles a la luz. Durante ese tiempo, empleaba carbonato de plomo mezclado con productos químicos y minerales que eran visibles en la oscuridad y le permitían dibujar el cuadro a grandes rasgos. Al parecer, uno de los principales elementos en estas mezclas era el mercurio, que puede afectar al sistema nervioso causando irritabilidad. Según Lapucci, esto explicaría el fuerte temperamento del pintor.
Roberta Lapucci ha contado con la colaboración del británico David Hockney, que en el pasado ya había revelado que pintores como Anthony Van Dyck, Jean Auguste Dominique Ingres o el propio Caravaggio se servían de técnicas ópticas para pintar sus cuadros.
Cada vez que alguien habla de estos secretos artísticos, numerosos historiadores del arte denuncian que semejantes afirmaciones no están lo suficientemente probadas y que devalúan el talento de los pintores. "Hay muchas pruebas contestó ayer Lapucci, empezando por el hecho de que Caravaggio nunca hacía bocetos preliminares".
Otro detalle que apoya esta teoría es que en los cuadros del italiano los personajes suelen ser zurdos. "Esto se explica porque la imagen proyectada en el lienzo está al revés", precisó Lapucci. Según ella, esto no devalúa el talento del pintor: "No puedes proyectar imágenes en un cuadro y copiarlas para tener un Caravaggio", concluyó.

IMAGENES ESCRITAS

Amelie (Viñeta 10)


Esta mañana mientras escuchaba el tema principal de Amelie, recordé que hace una par de semanas en una de las paradas de la línea 1, subió un hombre mayor y un chaval de 8 años quizás.
Portaba una aporreada acordeón verde...sin más aviso que su presencia...empezó a tocar el tema central de la película Amelie. Sonaba tan espectacular que la gente reacia a los espectáculos en los vagones del metro, no tuvo más remedio que empezar a callar. El silencio se hizo. Y la melodía fluyo libre desde los bajos y teclas quejumbrosas oprimidas una y otra vez por las manos huesudas que recorrían las escalas con asombrosa agilidad...Por momentos pense que las manos rivalizaban en piruetas y revoloteos, pero no era así... se complementaban maravillosamente.
Tres paradas duro el magnifico espectáculo. Luego de alguna parte, surgió el chaval con una caja cartón entre las manos...y la fue colocando ante nuestras fascinadas narices para que "cooperáramos con la música". Sólo me quedaban dos euros...los deposite con un poco de timidez, sabiendo que habría dado más si lo hubiera tenido.

Ellos,eran dos músicos viajeros; el chaval y su abuelo...

Quedan pocas cosas bellas en el mundo...creo que esta es una de ellas.

TRANSFORMACIONES

SUSAN SONTAG

SOBRE LA FOTOGRAFIA

Toda imagen corre el riesgo de embellecer aquello que retrata y la exhibición repetida del horror anestesia la percepción del que lo contempla. En los setenta, Susan Sontag acuñó estas dos ideas en su ensayo Sobre la fotografía. Tres décadas más tarde, ella misma revisó sus teorías en Ante el dolor de los demás, donde defendía el valor de las imágenes como acicate de la conciencia.

ULTIMA PRUEBA DE LA LLOTJA

TODAS LAS PRUEBAS JUNTAS

Aquí podeis encontrar la última prueba aplicada en la Llotja 2008.

http://www.xtec.cat/ea-llotja/imatges/PDF/Mostra_CFAS_2008-1.pdf

SOLUCION 2

AVIÑON /Detalle/Laura

SOLUCIÓN

AVIÑON / Julieta González

SIMULACRO

2ª PRUEBA

Las respuestas a las preguntas, las preguntas acerca de las preguntas, el sonido suave de los boligrafos sobre los folios derramando textos. Silencios, pausas, espacios en blanco que también forman parte de una buena escritura...de una convincente respuesta.

PODER MIRAR

VOYEURISMO

Saber decir, no tiene nada que ver con decir saber. Cada imagen es una puerta abierta, un umbral...una cerradura al alcance del ojo...imposible no mirar.

RECTA FINAL

ECHAR CUENTAS

Se acaba un año lectivo y crecen las prisas, los temores, nos invade la sensación de que algo falta...un no se que...algo que por momentos es más fuerte que las convicciones, las fortalezas, los aprendizajes significativos y el construccionismo de nuestras experiencias...quizás sea la espectativa y la imaginación desbordada ante lo que viene...ante lo desconocido, que por cierto, no es más que un pequeño paso, en el camino del make yourself. ¡¡Animo, que vosotros podeis!!